El problema es que no es fácil ver la puerta de entrada. Y el secreto está en la alta especialización.
Si nunca trabajaste en Composición de VFX, lo primero que te van a dar son las tareas entry level.
Punto.
No te van a dar un hero shot para que "desarrolles tu visión artística". Te van a dar:
- Rotos
- Cleanups
- Screen replacements básicos
- Chroma keys sencillos
Y esperan que los resuelvas perfectos, invisibles, técnicamente impecables.
No es tan así. Lo creativo a nivel estético, pasa por los puestos más altos.
La parte del look y el aspecto final de la toma se trabaja en dos lugares diferentes:
- En PRE: con artistas conceptuales, dirección de arte y dirección de fotografía
(En base a estas referencias, los diferentes departamentos van creando sus assets, para luego pasarle todo a Compo)
- En COMP: donde un compositor senior ensambla todas las piezas siguiendo las referencias de arte.
Generalmente se realizan uno o dos shots (por escena) que sirven de 'modelo' para el resto de los planos de la misma escena. Se los suele llamar hero shots o main shots, etc.
No sólo sirven para ver el look final, sino que es vital que también desarrollen un buen script ‘compartible’, que sea replicable a los otros planos de la misma secuencia.
Esto es vital.
Lo técnico, en función de lo estético.
Pensá en las escenas de Wakanda en Black Panther. El compositor senior hace 1 o 2 shots del paisaje de la ciudad, definiendo el look, la integración de los edificios 3D, el color grading. Después, otros 50 compositores mid replican ese script en los otros planos de la secuencia. No inventan, ejecutan.
Y de nuevo el mismo patrón: Trabajamos con una referencia directa, en este caso, el hero shot.¿Podemos "hacer la nuestra" a nivel artístico-estético?
Nop. Debemos trabajar con una referencia.
Y acá es donde sobresalen los nerds (yo me siento re nerd con lo que te voy a contar). Un excelente lugar para la creatividad tiene lugar en la cocina.
No con el resultado de la imagen y el look, sino con el CÓMO llegamos a ese resultado.
La creatividad del compositor la mayoría de las veces pasa por la selección de sus herramientas y cómo las usa. Esto es OFICIO.
Muchas veces se presentan desafíos que invitan a usar métodos poco ortodoxos para solucionarlos, o todo lo contrario, ser súper estrictos con el manual. Aquí es cuando se distinguen los perfiles creativos.
La idea siempre es entregar lo antes posible y con un resultado excelente. No hay que alimentar el ego con soluciones elegantes y complejas.
Y la clave de esto es que tengás BASES Y FUNDAMENTOS SÓLIDOS (sí, estoy gritando). Es un consejo amable.
Los VFX necesitan una dosis de nerdismo para que puedas construir tu carrera sobre excelentes cimientos. Otro día le dedicamos un artículo a esto de las bases y fundamentos.
Pero qué tristeza…
¡Para nada!
"Artista" es solo una etiqueta. Llamate como quieras.
Lo importante es que comprendas desde el inicio cuál es tu rol = te están pagando para que lo hagas bien
Como compositor, hay algo específico que esperarán de vos. No de vos como persona única y especial, sino que ya hay un estándar pre-establecido, reglas implícitas por un lado. Y explícitas también, que se reflejan en el Brief, el documento donde te dicen específicamente qué tenés que hacer.
Comprender esto es clave.
Porque si alguien cumple —o mejor aún, supera expectativas dentro de estos estándares— lo vuelven a llamar.
"Dale, pero yo SÍ quiero llegar a hacer hero shots algún día".
Perfecto. Y vas a llegar.
Pero no hay atajo. Los seniors que hoy ensamblan las tomas finales de Stranger Things, tienen cientos de rotos hechas, cientos de cleanups, cientos de chromas, cientos de horas culo 🫶
No creo en los atajos, pienso en una rampa, y la única forma de subirla es dominando cada etapa con excelencia. Pasito a pasito.
Los breakdows que vemos de las pelis que nos gustan nos muestran el trabajo ultra especializado de decenas de artistas que participaron en un sólo plano.
Comprendé bien en qué lugar te gustaría estar. Elige sólo uno. Transformate en ese especialista.
Tu camino no es convertirte en "artista visionario" desde el día uno.
Tu camino como compositor es:
- Dominar las tareas entry-level con precisión
- Entender que tu trabajo debe ser invisible
- Ejecutar siguiendo referencias, no creando o inventando tu look
- Construir un reel que demuestre precisión técnica, no "visión artística"
Cuando domines esto, las puertas se abren. No porque seas "creativo", sino porque sos confiable, preciso y entendés el juego.
Y ahí sí, con años de experiencia, llegarás a los hero shots. Pero incluso entonces, seguirás trabajando con referencias.
Esa es la profesión. Y es hermosa precisamente por eso.
