Sé que las explosiones, los dragones, y los personajes CGI es de lo más atractivo que tienen los VFX. Sobre todo para HACERLOS. Pero, no es el lugar para **empezar**. Reconozcamos el primer nivel en Composición de VFX.
En este post, vamos a trazar un camino lógico sobre cómo funciona la industria de VFX. Aprenderás por qué enfocarte en las tareas de nivel de entrada (entry level tasks) es una excelente decisión para comenzar tu carrera.
Un reel bien pensado y estratégico no solo demuestra tu habilidad, sino que te distingue de los aspirantes que intentan hacer demasiado sin dominar lo esencial.
El error más común de los aspirantes: rellenar un reel, decorarlo con tareas que nada tiene que ver con una necesidad de mercado.
Comprende profundamente qué están necesitando los estudios y demuestra con tu reel que puedes dar una solución efectiva: Te contratarán.
La mayoría de los aspirantes a Compositor rellenan sus Reels con Motion Graphics, con shots CGI que no llegan a nivel de industria. Vemos en las carátulas iconitos de programas 2D, 3D, de Motion, de edición, etc.
La industria de VFX de alto rendimiento busca especialistas. Alguien que sabe hacer de todo de forma mediocre, no tiene lugar en cine y series.
Aprende por qué la especialización es el camino.
Muchos aspirantes cometen el error de intentar crear efectos complejos, borrados de chroma en integraciones que muy lejos están de los estándares de las plataformas. Nadie contrata personas que no pueden completar sus tareas. Que no son capaces de llegar a comprender las necesidades y la calidad que demandan Netflix, Amazon, Max, Disney, etc.
Los estudios necesitan soluciones, de forma rápida y confiable. Los equipos de VFX funcionan como un gran engranaje, que articula múltiples piezas y que no para de funcionar. Deberías conocer bien cómo funciona este mecanismo para poder ser parte.
Si nunca has trabajado en proyectos con VFX, lo mejor que puedes hacer es identificar la necesidad REAL que tienen los estudios. Si nunca has trabajado, te asignarán las tareas más sencillas de la Compo para ver cómo te desempeñas. Estas son las tareas de nivel de entrada. Y es un tanto complejo el asunto, porque cada región y mercado tiene su propia definición de “Entry Level Task”.
La industria del VFX busca especialistas, no generalistas. Enfócate en dominar “lo que los estudios necesitan”. Identifica realmente qué es esto: las producción actuales necesitan de algún tipo de clean-up, de limpieza. Siempre hay algo que vio la cámara que no debía estar allí, un cartel, una sombra de micrófono, un reflejo del cámara, etc. Por definición, el 90% de las pelis y series necesita algún VFX. Por más sencillo que sea. Estamos hablamos de los INVISIBLES, los retoques que el espectador “no ve”.
Aquí hay trabajo.
Además, prácticamente todas las pantallas que ves en pantalla ;) están compuestas en post. Es muy complejo obtener en rodaje el shot final con el contenido tal cual necesita la narrativa.
Ya con estas tareas, los estudios tienen mucho volumen para resolver, sólo de clean-ups y screen replacement. Pon foco en resolver de forma efectiva las tareas entry level. Apunta todo a insertarte lo antes posible en la industria. Desde adentro se aprende realmente el oficio.
Asienta tu carrera en una base sólida que te permita avanzar hacia tareas más complejas. La especialización te distingue y te hace más atractivo para los estudios, por que le estás dando una solución real a un problema real.
El mercado tiene sus reglas y se ve muy complejo si lo miras desde afuera. Existen estándares de industria que varían por región y mercado. Por ejemplo, en LATAM tenemos mucho volumen de Roto, Clean-ups, Screen Replacement, borrados de chroma. En cambio, en Europa, estas tareas se derivan a India, principal proveedor del mundo para ello. La consecuencia es que se ha subido la vara para Compositores Junior, aspirantes a trabajar en estudios con base en Europa.
Dicho este disclaimer, la idea y propuesta sigue siendo la misma: identifica qué necesitan los estudios y ofrécelos de la mejor manera. Si estás en Europa, vas a tener que sumar tareas básicas de Compo CGI y manejo de la escena 3D de Nuke.
Yendo a otro extremo, para ejemplificar esta idea, si quieres trabajar en Industrial Light & Magic, las tareas entry level serán extremadamente altas comparadas con otros estudios.
Un reel efectivo no es una colección de efectos impresionantes, sino una demostración clara de que puedes resolver problemas reales. De nuevo, pon foco en las necesidades de quienes te contratarán. Estas son las habilidades que te abrirán las puertas de la industria. Resuelve esas necesidades de forma excelente, prepárate para superar las expectativas de quienes pagarán tu sueldo. Te volverán a llamar.
Sé que es fácil plantearlo de esta forma, y no te estoy proponiendo un atajo. Todo lo contrario. Este es un plan efectivo, comprobado, que necesita de un compromiso de largo plazo. Los VFX necesitan de personas apasionas y comprometidas con su camino.
Las contrataciones en la industria de VFX son, en su mayoría, temporales. Hoy en día, tener un contrato fijo es una excepción más que una regla. Jubilarse en el mundo de los VFX no es algo que suela ocurrir, ya que el cine y las series siempre se han construido con grandes equipos contratados por proyecto. Desde el rodaje hasta la postproducción, esta temporalidad es inherente al sector. Como freelancer, esto puede ser tanto una ventaja como un desafío. Por un lado, te permite explorar diferentes estudios, proyectos y roles, lo que enriquece tu experiencia y te da flexibilidad. Por otro, implica que debes estar constantemente en movimiento, buscando nuevos proyectos y adaptándote a diferentes equipos y demandas. La clave está en construir una red sólida de contactos y mantener tu reel y habilidades actualizadas para ser atractivo en un mercado competitivo y cambiante.
La práctica constante y el feedback de profesionales son pilares fundamentales para crecer en el mundo de los VFX. No se trata solo de acumular horas de trabajo, sino de hacerlo con un enfoque crítico y receptivo. Cada proyecto es una oportunidad para aprender, pero es el feedback lo que te permite ajustar y perfeccionar tu técnica. Trabajar en equipo, escuchar las observaciones de tus colegas y estar abierto a la crítica constructiva son actitudes que marcan la diferencia entre un buen compositor y uno excepcional. Además, participar en comunidades, foros o grupos de VFX puede ampliar tu perspectiva y conectarte con mentores que te guíen en tu camino. Recuerda: el dominio de las herramientas es importante, pero es el ojo crítico y la capacidad de resolver problemas lo que te hará destacar.
La industria de los VFX es un mundo fascinante, lleno de desafíos y oportunidades, pero también de competencia y exigencias. Para destacar, no es necesario empezar con explosiones épicas o dragones CGI; el verdadero punto de partida está en dominar las tareas básicas y entender las necesidades reales de los estudios. Un reel estratégico, enfocado en resolver problemas concretos, es tu mejor carta de presentación.
La especialización, la práctica constante y el feedback profesional son tus aliados para construir una carrera sólida y sostenible.
Recuerda: no se trata de hacerlo todo, sino de hacerlo bien. Con paciencia, enfoque y pasión, podrás abrirte camino en esta industria y avanzar hacia tareas cada vez más complejas y gratificantes. El mundo de los VFX está esperando por ti, pero es tu capacidad de adaptación y mejora lo que te llevará al éxito.
Aprende más sobre este mundo para comprender cómo prepararte y por dónde empezar. Si tu meta es vivir de los VFX, si te gustaría trabajar en proyectos apasionantes acompañanos desde el 16 de Junio; te guiaremos paso a paso para entrar y destacarte en la industria.
